Uno degli ultimi capolavori di Botticelli di proprietà privata potrebbe raggiungere oltre $ 40 milioni

By Redazione On Ott 8, 2021 70 0

Irari dipinti di qualità “autografa” del pittore del primo Rinascimento Sandro Botticelli sono diventati l’equivalente del commercio d’arte degli autobus londinesi. Aspetti, aspetti, aspetti, poi ne arrivano quattro uno dopo l’altro.
In primo luogo, nel luglio 2019, c’è stato lo speculativo “Ritratto di giovane uomo”, catalogato come “nello stile di Botticelli”, che ha venduto a 1.000 volte la sua stima, a 7,5 milioni di franchi svizzeri (con commissioni, circa $ 8 milioni) all’asta a Zurigo. In ottobre, è stato seguito dal ritratto pienamente accettato di Botticelli dell’umanista Michele Marullo Tarcaniota, offerto alla fiera d’arte Frieze Masters per $ 30 milioni . Poi, questo gennaio, Sotheby’s ha venduto “Young Man Holding a Roundel” di Botticelli per $ 92,2 milioni .
Uno degli ultimi ritratti di Botticelli di proprietà privata è stato venduto per oltre 92 milioni di dollari
E ora Sotheby’s ha annunciato che venderà “The Man of Sorrows”, un dipinto su tavola a mezzo busto del Cristo risorto, che si pensa risalga intorno al 1500, che la casa d’aste afferma ambiziosamente come “il capolavoro definitivo della tarda carriera di Botticelli”. .”
Previsto per essere messo all’asta a New York nel gennaio 2022, il Botticelli sarà presentato a Hong Kong prima di un tour globale con visite a Los Angeles, Londra e Dubai. Il dipinto sarà sicuramente venduto, grazie a una garanzia finanziaria pre-asta, e si stima che raccolga più di $ 40 milioni.
“The Man of Sorrows”, come “Young Man Holding a Roundel”, è un aggiornamento attributivo. Il dipinto, di proprietà di un collezionista americano, è apparso all’asta per l’ultima volta nel 1963, quando è stato venduto al prezzo relativamente modesto di £ 10.000 ($ 13.600 oggi). È stato elencato tra i “quadri di laboratorio e scuola” nel catalogo seminale del 1978 di Ronald Lightbown delle opere di Botticelli, il che significa che si pensava che fosse stato creato da studenti o seguaci del pittore.

Ma ora, dopo la sua inclusione nella mostra 2009-2010 “Botticelli: Likeness, Myth, Devotion” allo Städel Museum di Francoforte, in Germania, e una successiva visione di persona, “The Man of Sorrows” è stato salutato da Laurence Kanter , capo curatore dell’arte europea presso la Yale University Art Gallery, come un capolavoro di qualità autografa del tardo periodo dell’artista, secondo un catalogo di Sotheby’s.

L’attribuzione aggiornata per “The Man of Sorrows” è stata approvata anche da Keith Christiansen, presidente del dipartimento di dipinti europei al Metropolitan Museum of Art di New York, secondo Sotheby’s. Tuttavia, Scott Nethersole, uno studioso specialista di Botticelli che è Reader in Italian Renaissance Art presso il Courtauld Institute di Londra, rimane meno convinto dello status completamente autografo del dipinto.

‘Immagine incrociata’

I tardi dipinti religiosi di Botticelli dal 1490 in poi sono intrisi di un ultraterreno che riflette il fervido “falò delle vanità” predicato dal frate domenicano Girolamo Savonarola, che divenne per breve tempo il sovrano de facto di Firenze, prima di essere giustiziato pubblicamente nel 1498. Vasari, in le sue “Vite degli artisti”, del 1550, scrissero che Botticelli divenne un aderente alla setta di Savonarola, che lo portò ad “abbandonare la pittura”. Gli storici dell’arte ora sanno che non sarà così. “The Man of Sorrows”, che mostra impassibile le sue ferite come un’aureola di angeli piangenti che reggono Strumenti della Passione svolazzanti intorno alla sua testa, ha molte somiglianze stilistiche con “Mystic Nativity” di Botticelli nella National Gallery del Regno Unito, firmato e datato 1500.

“Questa è un’immagine crossover. Potrebbe interessare un collezionista contemporaneo”, ha detto Christopher Apostle, capo dei dipinti di Sotheby’s Old Master a New York, in un’intervista telefonica. “Vedo un’immagine forte, cruda, diretta, che sembra essere il punto in cui le persone entrano nel mercato, in particolare un grande nome come Botticelli, che tutti conoscono e amano”.

Il fascino del marchio Botticelli non è in discussione. Ma come possiamo essere sicuri che questa immagine con un prezzo di oltre 40 milioni di dollari sia un’opera completamente “autografa” di un artista del Rinascimento fiorentino che gestiva un laboratorio attivo che realizzava grandi quantità di dipinti religiosi?